Si hay algo sin dudas profano y
placentero es el erotismo, al igual que la sexualidad, cuando se juntan con
lo prohibido generan una combinación casi mortal. Todos estos elementos están en “Lolita” la historia del escritor ruso Vladimir Nabokov. Ésta, ha sido llevada
al cine en dos ocasiones y forma parte de la historia del séptimo arte.
La primera de las producciones cinematográficas
sobre este libro nos viene de la mano del brillante director Stanley Kubrick,
fue estrenada en el año 1962, tan sólo 7 años después que fuera publicado el
libro.
La última versión todavía podemos
encontrarla dentro de la programación de un canal de cable, su estreno se dio
en el año 1997. Fue dirigida por Andrian Lyne y cuenta con las actuaciones
principales de Jeremy Irons y Dominique Swain. En esta nota voy a comentar la última versión, ya que un comentario respecto al libro o la película de Kubrick de
seguro requiere más espacio y dedicación.
Junto a Amores Perros y Babel 21 gramos forma parte de la trilogía
dirigida por Alejandro González Iñarritu y con guión de Guillermo Arriaga. Las tres
están unidas temáticamente, por la muerte, la esperanza y el amor en relaciones
turbias y complejas. 21 gramos cuenta con excelentes actuaciones por parte de Sean Penn y
Benicio del Toro, muy buena dirección y un guión que da en la raíz de varios
temas fundamentales sobre la vida.
Es una película sobre las relaciones humanas, sobre la fe y la esperanza, sobre
las preguntas que nos hacemos y los retos que se nos presentan así como la
manera como los afrontamos. Penn que personifica a un matemático, nos dice que hay un número escondido tras cada acto, tras el encuentro entre dos
desconocidos, es aquello que nos pone en el camino de los otros, eso que
nos conecta con alguien.
Como dato curioso hay una escena en la cual Penn conversa con Watt durante un
almuerzo y le recita una estrofa de un poema. Resulta ser un texto de uno de
los más grandes poetas venezolanos Eugenio Montejo, se los dejo para que lo
disfruten:
La tierra giró para acercarnos
La tierra giró para acercarnos,
giró sobre sí misma y en nosotros,
hasta juntarnos por fin en este sueño,
como fue escrito en el Simposio.
Pasaron noches, nieves y solsticios;
pasó el tiempo en minutos y milenios.
Una carreta que iba para Nínive llegó a Nebraska.
Un gallo cantó lejos del mundo,
en la previda a menos mil de nuestros padres.
La tierra giró musicalmente llevándonos a bordo;
no cesó de girar un solo instante,
como si tanto amor, tanto milagro
sólo fuera un adagio hace mucho ya escrito
entre las partituras del Simposio.
Adjunto el video de la escena, la traducción hace que se pierda buena parte, por ahí se consigue en inglés:
Las oberturas son piezas compuestas para el inicio de una obra musical, hacen el papel de apertura a la totalidad de la pieza. Muchas de ellas han cobrado vida propia y son interpretadas de forma independiente, algunas forman parte del repertorio musical instrumental más conocido, ya que son usadas con frecuencia en películas y en famosas series animadas.
El 3 DE febrero la orquesta filarmónica nacional de Venezuela presentó un concierto titulado "Grandes Oberturas", donde se interpretaron 6 piezas de gran majestuosidad. Les dejo por acá la obertura de Beethoven "Egmont" que fue compuesta para la tragedia homónima escrita por Goethe en 1788. De las interpretadas fue la que más disfruté, les dejo también la conocida pieza de Tchaikovsky Obertura 1812, Opus 49. Ambas representan situaciones bélicas, la segunda conmemora la resistencia rusa contra Napoleón.
Como nota curiosa, muchos reconocemos la obertura 1812 porque es la música de fondo que coloca V en "V for Vendetta".
Quería colocarles la pieza con la que inició el concierto, la obertura festiva de el compositor venezolano Vicente Emilio Sojo pero no la conseguí en internet.
En la película de 2006 Copying Beethoven Ed Harris personifica al famoso compositor alemán, se centra en la relación ficticia que éste sostuviera con una joven copista. La película busca develar la dura personalidad de Beethoven, así como enfocarse tanto en el estreno de la 9na sinfonía así como en el proceso de composición de la pieza "Grosse Fuge".
La Grosse Fuge es una pieza compuesta para cuatro cuerdas, y se caracteriza por su complejidad. Sin dudas puedo afirmar que la considero una genialidad, una obra que apela a lo vital y orgáno, a lo profundo de la tierra, lo más profano. Esta cualidad la hizo una piza poco comprendida, por su estilo y su difícil ejecución.
En la película los guionistas Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson crean una escena, donde Beethoven explica la naturaleza orgánica y vital de su pieza, nos habla sobre la recuperación de lo visceral, el sonido de las tripas que plasma la vida.
Dejo esta nota como una invitación a escuchar la pieza y ver la película.
